Une sélection de matériel de sonorisation, d’éclairage et de structure pour des représentations scéniques sensationnelles !

La scène est un lieu unique et magique conçu pour faire rêver les spectateurs. Pour cela, les équipes techniques, les gestionnaires, les producteurs et les artistes doivent réaliser des prestations scéniques avec du matériel approprié et qui convient à toutes les exigences événementielles. Que vous soyez une salle de spectacle, une association, une MJC, une maison des jeunes et de la culture, un théâtre, un plateau télévisé ou pour préparer un concert, vous trouverez les meilleures solutions sur cette page sans oublier l’accompagnement et les conseils sur mesure de notre équipe Levenly.

On appelle « praticables scéniques » les éléments modulaires de type plateformes conçus pour monter une estrade, un podium scénique ou permettant de créer différents niveaux pour une scène. Ces praticables scéniques s’adaptent à la configuration de vos espaces et se déclinent en plusieurs tailles et hauteurs. Les praticables sont également équipés de roulettes pour faciliter le transport et supportent des charges très élevées.

Leur polyvalence est incroyable puisque vous pouvez les utiliser pour de multiples occasions. Que vous ayez besoin de monter une estrade robuste pour un concert ou un podium pour un showroom, les praticables avec leurs pieds pliables vous seront d’une aide précieuse.

Leur grande adaptabilité est un avantage essentiel pour structurer des espaces polyvalents. Grâce à leurs accessoires (inserts de jonction, inserts de mise à niveau, pinces de jonction, etc.) et leurs éléments modulables, vous avez la possibilité de vous équiper pour des scènes éphémères, des remises de prix ou de concevoir l’estrade qui soutiendra les vœux du maire. Très utiles pour les chorales et les spectacles de danse lors des fêtes de fin d’année scolaire, les animations musicales, pour la création de gradins durant des événements sportifs, la fête de la Musique, les forums des associations, pour des salles des fêtes ou des MJC.

Dans l’univers du spectacle et du divertissement, les praticables de scène sont des dispositifs indispensables pour la création de scènes temporaires ou fixes telles que :

• Pour de la scène de théâtre ;


• Pour de la scène de spectacle ;


• Pour du podium lors d’un défilé de mode ;


• Pour de la scène de concert (en extérieur ou en intérieur) ;


• Pour des représentations de cirque.

Les praticables de scène sont des équipements fiables, faciles à monter et à démonter, ergonomiques, robustes et qui s’adaptent à tous les types d’espaces et à vos besoins. Par ailleurs, ces équipements présentent une charge portée certifiée qui vous garantit une solidité et une maniabilité à toute épreuve.

Autrement appelés rideaux de scène autoportés ou « Pipe and drape » en anglais, les pendrillons offrent une multitude d’usages pour vos événements et vos spectacles. Ils sont essentiellement employés pour délimiter la scène et créer un décor en arrière-plan (rideau de fond, de scène ou d’avant-scène).

Les avantages principaux des pendrillons sont la facilité d’installation et la polyvalence de leurs applications. En effet, ils sont parfaits pour délimiter et structurer un espace, pour dissimuler les coulisses et les projecteurs ou pour cacher les modifications de décors.

Les pendrillons proposent également des longueurs modulables, plusieurs finitions possibles (tissu, velours, toile, drapé), une hauteur sur mesure (de 2 mètres à plus de 4 mètres) ainsi que du tissu pare-feu pour répondre aux besoins de pendrillons ignifugés. Ils se fixent à l’aide de systèmes faciles à clipser.

Les rideaux suspendus sont une solution abordable pour les théâtres, les salles de concert et les autres lieux de spectacle, car ils sont peu coûteux à produire. Ils sont utilisables sans avoir besoin de les remplacer, ce qui permet de réduire les frais sur le long terme. Grâce à leur facilité d’installation et de démontage, vous gagnez même du temps en matière de main-d’œuvre et de mise en place.

On retrouve ce dispositif scénique sur les scènes de théâtre, mais également dans certaines troupes de théâtre itinérantes puisqu'il s’agit d’un accessoire idéal pour la mise en place d’un décor, d’un fond de scène ou de coulisses.

Les prestataires événementiels, les entreprises et les collectivités locales sont de plus en plus attirées par l’achat de rideaux autoportés, notamment par son aspect modulable qui permet de s’appareiller de manière progressive.

Les pendrillons sont aussi au service des prestations en intérieur ou en extérieur, des salons professionnels et des foires, des événements commerciaux et des showrooms, des salles des fêtes, des mariages, des plateaux de télévision et de tournages, des défilés de mode ainsi que pour la création de décoration intérieure.

Pour finir, les rideaux autoportés sont la solution tout-en-un pour décorer et habiller un événement, pour structurer l’espace (créer un vestiaire ou un carré VIP), pour dissimuler une partie de la salle (la régie technique par exemple) et pour la gestion de la sonorisation et de la lumière (occultant ou semi-transparent).

Bon à savoir : les pendrillons peuvent également servir à la création d’un écran protecteur contre le Covid-19.

La structure alu, qu’elle soit triangulaire, carré ou en échelle est un dispositif technique permettant la création et l’aménagement d’un espace selon vos besoins tout en supportant le matériel d’éclairage, de sonorisation, de vidéo et de scène.

Ces structures alu sont souvent employées pour la suspension de projecteurs, d’enceintes ou de lyres, notamment les gammes de structures alu en 290mm ou renforcées. Elles sont conçues pour supporter des charges lourdes à très lourdes et permettent de positionner les éléments afin de créer des effets visuels ou acoustiques intéressants. Un grill technique suspendu en finition noire est une possibilité très prisée pour les salles de spectacle afin de respecter la discrétion qu’impose une mise en scène tout en permettant le port de charges d’un poids conséquent. Tout comme la mise en place d’une couverture scénique par-dessus les structures alu permettant des créations scénographiques en extérieur pour les concerts ou les festivals.

La structure alu est également utilisée pour répondre aux besoins des montages de scènes et de podiums. Les artistes sont ainsi plus visibles par les spectateurs, solution idéale pour les concerts, les productions théâtrales, les chorales, les prises de parole en extérieur, les remises de prix ou de diplômes, les animations événementielles, etc.

Les structures alu sont des éléments clés de la production scénique. En offrant une grande polyvalence, de la robustesse, mais également de la légèreté et une grande facilité d’installation, elles peuvent être utilisées pour habiller la scène ou soutenir les éléments du décor.

La structure en alu est à retrouver en plusieurs finitions : aluminium, noire et blanche et en plusieurs formats : 220mm, 290mm ou renforcée.

Le sous-perchage est une technique qui rend possible une plus grande modulation de vos structures alu. Grâce à ce système, vous agrandissez l’envergure de votre structure pour la fixation en hauteur de votre matériel à l’aide d’un tube de sous-perchage et d’un collier de serrage. Vous pouvez donc diversifier vos installations et les articuler comme vous le souhaitez.

Les machines à effet sont des équipements indispensables dans le domaine scénique, car elles permettent de créer des ambiances et des effets spéciaux qui contribuent à la qualité de la performance. Elles sont utilisées pour produire des effets tels que la fumée, le brouillard, les flammes et bien d’autres. Il s’agit d’équipements très utilisés par les professionnels de l’événementiel, notamment pour les organisateurs d’événements tels que les concerts, les festivals, les soirées ou les galas.

Les entreprises de production audiovisuelle comme les sociétés de production de films, de publicités ou de clips vidéo apprécient l’application des machines à effet pour mettre en valeur une scène, créer une ambiance particulière, souligner un moment clé de la performance ou simplement ajouter un élément de surprise. Elles sont également très utiles pour concevoir des effets de couleur et de mouvement en illuminant la fumée ou le brouillard. L’équipe technique peut ainsi produire des transitions fluides entre les différentes parties du spectacle.

Les machines à effet contribuent grandement à la qualité de la performance proposée et rendent l’expérience plus captivante pour les spectateurs, particulièrement pour les théâtres et les opéras. Grâce à ce type de matériel, les productions scéniques présentent une dimension supplémentaire immersive.

Les éclairages à LED haut de gamme s’adaptent à toutes vos scénographies et sont indispensables pour le bon déroulement de vos prestations scéniques, notamment grâce à la qualité de la LED (puissance, basse consommation et faible chauffe) existante.

Que vous soyez un professionnel de l’événementiel, un metteur en scène, un designer lumière ou encore un régisseur, les projecteurs scéniques et théâtraux sont une nécessité pour créer des productions scéniques mémorables et impressionnantes.

Il existe 4 grands types de projecteurs scéniques :

• Les projecteurs Fresnel se particularisent par un faisceau étroit et d’une grande netteté, plus lumineux en son centre que sur les bords. C’est un éclairage de scène adapté au théâtre, aux spectacles et aux plateaux de télévision.


• Les projecteurs PC (plan-convexe) se distinguent par une plus grande polyvalence en proposant un grand choix de couleurs, une luminosité spectaculaire et un rapport qualité/prix exceptionnel.


• Les projecteurs de découpe se caractérisent par un flux de lumière très net et concentré qui accompagne le regard sur un point précis. Ils peuvent inclure une seule LED blanche très performante ou s’équiper de gobos pour se transformer en « projecteurs de gobos ».


• Les projecteurs de poursuite mettent en évidence le suivi d’un mouvement sur scène. Ils peuvent être manuels, motorisés, programmés ou pilotés à distance et sont équipés de lentilles LED très puissantes (60W et au-delà).

Exclusivement réservés à la production théâtrale pendant de nombreuses années (éclairage de scène, spectacle, plateaux télévisuels), les projecteurs scéniques sont de plus en plus utilisés de manière détournée par des entreprises pour éclairer leurs stands professionnels, leurs showrooms, leurs salons, leurs conférences ou leurs séminaires avec un du matériel haut de gamme.

Vous avez également la possibilité d’utiliser des projecteurs PAR et les projecteurs PAR à LED, éclairages plus fréquemment rencontrés dans le domaine du spectacle, spécifiquement pour les petites salles de spectacle, les cabarets, les café-concert, les salles qui accueillent des animations musicales ou poétiques, les bars dansant, etc.
Ces « boîtes à ambre » concentrent une lumière blanche ou colorisée (à l’aide de filtre avec gélatine de couleurs, anciennement de couleur ambre uniquement) sur une zone ciblée et fixe, au sol, le long d’un mur. Ces éclairages à lampe sont facilement reconnaissables à leur design cylindrique et permettent d’élargir ou de réduire le champ lumineux d’une scène.

Une régie DMX est une console de contrôle pour les systèmes d’éclairage professionnels utilisant le protocole DMX (Digital Multiplex). Le DMX est un protocole de communication standard utilisé pour contrôler les projecteurs et les effets d’éclairage dans le domaine de la scène, du spectacle et de l’événementiel.

Primordiale pour garantir une qualité visuelle exceptionnelle des spectacles, des concerts ou des événements en direct, la régie DMX est essentiellement utilisée par des opérateurs de lumière professionnels, des concepteurs lumière, des metteurs en scène, des régisseurs, des techniciens de spectacle, des ingénieurs du son, des organisateurs d’événements, etc. Le point commun de tous ces professionnels de la scène est de souhaiter contrôler les effets d’éclairage en temps réel pour créer des ambiances uniques et personnalisées.

La régie DMX permet de contrôler les différentes fonctions des projecteurs d’éclairage, tels que la couleur, la luminosité, la vitesse de rotation, les effets de gobo, etc. Elle permet également de créer des séquences d’éclairage préprogrammées, qui peuvent être utilisées pour les répétitions ou les spectacles en direct.

Les régies DMX sont généralement équipées d’une interface utilisateur intuitive et peuvent même être sans fil, avec des boutons, des faders et des écrans pour afficher les informations de contrôle. Elles sont également compatibles avec différents types de protocoles de communication, ce qui permet de connecter différents types de projecteurs d’éclairage.

Outil indispensable pour les professionnels de l’éclairage et qui présente une grande souplesse ainsi qu’une précision de contrôle, en utilisant le DMX pour créer des effets d’éclairage dynamiques et captivants, vous ajoutez une touche professionnelle à tous vos événements scéniques.

Une régie son est un équipement professionnel utilisé pour mixer et contrôler le son en direct ou en studio. Elle est souvent utilisée dans le domaine de la musique, du théâtre, de la télévision et du cinéma.

Il s’agit d’un espace dédié où l’ingénieur du son peut contrôler et ajuster les niveaux de chaque source sonore, tels que les microphones, les instruments, les effets et les enregistrements, pour créer un mixage final équilibré et harmonieux. Elle est équipée de consoles de mixage, de processeurs de signaux, de moniteurs de studio, d’effets et d’autres équipements pour optimiser la qualité sonore.

Une régie son est indispensable pour garantir une expérience auditive complémentaire à l’art visuel dans le cadre de concerts, de spectacles ou de comédies musicales.

Les théâtres et les salles de concert en ont déjà une grande utilité, mais saviez-vous qu’une régie son est également une solution audio professionnelle proposée par les organisateurs d’événements pour des festivals, des salles de conférences, des mariages, des studios d’enregistrement, des stades et des arènes sportives, des événements corporatifs (réunion, séminaire, présentation) ?

Si vous êtes directeurs techniques, responsables de la production, artistes, musiciens, technicien du son ou ingénieur du son, cet équipement est essentiel pour produire un son de haute qualité lors de vos représentations.

Bon à savoir : la régie DMX et la régie Son sont deux solutions qui peuvent se combiner pour créer une expérience de spectacle complète et harmonieuse.

Enjeu majeur pour une expérience immersive totale, sonoriser un théâtre ou un lieu de spectacle est un défi à soigneusement travaillé. Pour cela, vous devez prendre en compte les caractéristiques suivantes : la taille, l’acoustique et le type d’événement du lieu à sonoriser.

La sonorisation fixe offre une multitude d’options de connectivité pour s’adapter à toutes les configurations de scènes. En fonction de ces spécificités, vous pouvez sélectionner un système de sonorisation comprenant :

• Des microphones : serre-tête, cravates, sans fil ou à main pour capter la voix des artistes ou le son des instruments, ils facilitent les déplacements des individus tout en conservant une qualité sonore impeccable.


• Un système de son comprenant une table de mixage, un lecteur multimédia, un amplificateur (ou un amplificateur mélangeur) et un limiteur de son pour optimiser le son et effectuer les réglages nécessaires au bon déroulement du spectacle.


• Des enceintes sono, des colonnes acoustiques et des caissons de basse pour transmettre les émotions des acteurs et toute l’action qui se déroule hors champ.

Ce type de matériel est utilisé par les prestataires techniques spécialisés dans la sonorisation scénique, les producteurs de spectacles, les artistes, les organisateurs d’événements et les groupes de musique.

Les enceintes de sonorisation passives et les amplis sono sont la sélection la plus évidente en matière d’installations fixes. Ce matériel est léger, facile à transporter et à installer. En faisant le choix d’une sonorisation fixe, vous offrez à votre public et aux utilisateurs une solution fiable et adéquate pour une diffusion acoustique de haute qualité dans des environnements variés assurant une expérience auditive idéale.

La sonorisation portable est nécessaire pour les spectacles et les concerts de rue ainsi que pour tous les événements qui se déroulent en extérieur, dans le cadre de spectacle de petite envergure en intérieur (représentation scolaire, petites pièces de théâtre, pour les MJC, dans le milieu associatif, etc.) et pour tous les lieux qui ne sont pas équipés d’une infrastructure audio adéquate.

Une sonorisation mobile est constituée d’un ou plusieurs caissons (tout dépend de votre budget)qui contient un haut-parleur, l’amplification et les sources audios. Tout-en-un, certaines solutions audios portables sont équipées de plusieurs sources audios (MP3, Bluetooth, USB, CD, etc.) et des entrées de ligne pour un fonctionnement tout en autonomie. De manière optionnelle, vous pouvez ajouter un microphone sans fil, une télécommande et une enceinte passive pour un son de qualité premium. Pour information, sachez que la plupart de systèmes de sonorisation mobile en propose déjà de base.

Vous pouvez retrouver ce type de matériel pour les événements suivants :

• Les spectacles de danse en plein air, qui nécessitent souvent une musique et une amplification sonore pour accompagner les mouvements des danseurs et créer une ambiance festive.


• Les petites représentations théâtrales ou les spectacles de marionnettes en extérieur, où une sonorisation portable est essentielle pour permettre aux acteurs de se faire entendre dans un environnement extérieur bruyant et animé. De plus, la sonorisation portable est souvent utilisée pour ajouter des effets sonores ou des voix off pour renforcer le récit.


• Les performances de musique de rue ou les concerts en plein air, comme les fanfares ou les groupes de percussions, nécessitent une amplification sonore pour se faire entendre à distance et attirer l’attention du public.
  
• Les animations de jonglage ou d’acrobaties, qui peuvent être accompagnées par une musique pour renforcer l’impact visuel et créer une ambiance plus immersive pour les spectateurs.


• Les performances de cirque en plein air, qui peuvent être accompagnées par une musique et des effets sonores pour accentuer l’ambiance et façonner une démonstration plongeant les spectateurs au cœur du spectacle.

La sonorisation mobile permet aux artistes de propager leur voix ou leur musique à une distance plus grande, sans perdre en clarté et en qualité sonore. En effet, les spectacles de rue se déroulent souvent dans des environnements bruyants et animés, où il est difficile de se faire entendre sans une amplification sonore.

Vous trouverez des enceintes actives ( intégrant un ampli) qui permettent de se déplacer facilement tout en attirant l’attention du public sans crainte de réaliser des allers-retours pour modifier ou régler la gestion du son. Ces enceintes amplifiées sont facile à transporter et simples à brancher à une console de mixage, notamment pour les petites troupes de théâtre, les groupes scolaires, les gestionnaires d’association ou les communes afin de réaliser des installations rapides et efficaces.

Flexibles et créant une atmosphère festive et conviviale, les enceintes actives sont indispensables grâce à leur polyvalence. Elles offrent une solution adaptable pour garantir une expérience sonore mémorable et de qualité pour le public.

Les flight-cases sont généralement utilisés pour transporter et protéger le matériel scénique lors des tournées, des concerts, des spectacles et autres événements en direct. Ils sont conçus pour offrir une protection maximale contre les chocs, les vibrations, les intempéries et les manipulations brutales lors des déplacements. Véritables outils de travail, ils sont également très utile pour protéger, stocker et même poser du matériel afin que toute la régie soit prête pour le spectacle ou la prestation demandée.

Les flight-cases garantissent la sécurité et l’intégrité du matériel pendant le transport, tout en facilitant le montage et le démontage rapide des équipements sur place. Ils permettent également de mieux organiser et ranger le matériel, ce qui facilite le travail des techniciens et réduit les risques de perte ou de dommage.

Pour vos prestations scéniques, n’oubliez pas de vous munir de câbles et de cordons audio adaptés à vos besoins. Chaque section de câble diffère en fonction de ce que vous souhaitez diffuser, que ce soit en puissance ou en intensité du signal. Nous proposons également toute une gamme de câble audio avec des connectiques répondant à vos différents souhaits : Jack, XLR, RCA ou speakon. Ils sont particulièrement utiles pour la transmission de signaux de contrôle de l’éclairage et sont essentiels pour des performances de qualité en direct.

Pour la lumière, vous retrouverez tous nos cordons DMX qui se divisent en deux catégories (les 3 ou les 5 broches) et présentant des longueurs différentes et adaptées à vos envies.

Vous aurez aussi besoin de rubans adhésifs robustes et résistants, autrement appelés gaffeurs pour toutes vos animations scéniques. N'hésitez pas à choisir parmi notre sélection de gaffeurs de qualité que vous pouvez retrouver en noir, en gris ou en blanc et qui servent à maintenir les différents câbles de manière sécurisée et invisible. Vous avez également toute une gamme de gaffeurs de couleurs qui sont utilisés pour réaliser du marquage au sol pour les scènes et pour créer des décors (spectacle, kermesse), car ils réagissent à la lumière noire. Ils sont plutôt utilisés dans un but artistique, mais aussi pour faciliter le passage des artistes et des techniciens sur scène.

Pour finir, vous avez également la possibilité de choisir des barniers qui s’utilisent très facilement sans avoir besoin d’un outil de découpe et qui sert à faire passer proprement les câbles sur les structures alu. Les barniers sont aussi utilisés pour identifier les câbles selon leur longueur et de matérialiser les emplacements durant les spectacles, les concerts et les concerts.

Nous sommes convaincus que nos produits et services dédiés à l'univers scénique pourront vous aider à vous préparer avec rigueur et à donner le meilleur de vous-même sur scène. Que vous soyez un artiste en herbe ou un professionnel aguerri, nous avons pensé à tout pour vous accompagner dans votre réussite. Alors n'hésitez plus, contactez-nous et offrez-vous la qualité et la créativité que vous méritez pour briller sur scène!